Dynaudio DBM50, monitores con diseño en ángulo

Dynaudio -que hoy mismo anunció su cambio de nombre de Dynaudio Acoustics a Dynaudio Professional, con nueva web- presentará en la Musikmesse un nuevo modelo de monitor activo, el DBM50, con un peculiar diseño de frontal en ángulo, buscando mayor comodidad al mezclar en un escritorio.
Llevará como opción un controlador de volumen (foto derecha), independiente del ordenador o workstation que se esté utilizando.
Características de Dynaudio DBM50

Native Instruments anuncia Traktor Remixed

Native Instruments acaba de anunciar Traktor Remixed, una profunda restructuración de su gama Traktor con nuevos precios de catálogo, actualizaciones gratuitas y descuentos temporales.
Celebrando la llegada de Traktor Pro 2.5, desde Native Instruments anuncian una serie de cambios en toda la gama Traktor de la que se podrán aprovechar tanto los nuevos como los antiguos usuarios de Traktor.
Actualizaciones gratuitas para Traktor Pro 2 y Traktor Duo 2
Todos los usuarios de Traktor Pro 2 y Traktor Duo 2 podrán actualizarse de forma gratuita a la nueva versión 2.5 de Traktor que acaba de ser presentada y que incluye la novedosa función Remix Decks, que permite a los DJs disponer de nuevas herramientas de remezcla en tiempo real para sus actuaciones. Así mismo, desde hoy, los usuarios de Traktor Duo 2 y Traktor Scratch Duo 2 tienen disponible una actualización gratuita para Traktor Pro 2.
Traktor Pro 2 incluido con cualquier producto hardware de la serie Traktor
De hoy en adelante, todos los productos hardware de la serie Traktor, incluirán una licencia completa de Traktor Pro 2 (que podrá ser actualizada sin cargo a la futura versión 2.5 llegado el momento). Todos los interfaces de audio, controladores y sistemas de vinilo incluirán dicha licencia. Este cambio en las especificaciones de los productos de NI tiene especial interés si hablamos de Traktor Audio 2, cuyo precio de catálogo es de 99€ y también incluirá la licencia de Traktor Pro 2, un software que hasta ahora tenía un precio de 199€.

Akai MPC ¿Qué es?

Es una herramienta de audio externa al pc que sirve para crear beats o lo que salga de sus botones.
Es un producto muy profesional sin duda, pero siempre salen nuevas versiones aunque no con muchos cambios pero para quién le gusta la perfección, debe de tener mas que una alcancía. Por ejemplo, en internet leí que Dr Dre ocupa 5 de estas maravillas en su estudio, específicamente MPC 3000, ya que no le gusta cambiar de discos. Quién como él.
En fin, especificamente Akai es la marca de la empresa que crea estos productos y MPC es una sigla en inglés de Music Production Center (Centro de producción musical).
Queda claro que esta Akai MPC, no trae sonidos incluidos, uno mismo tiene que subir el audio que quiera, lo cual encuentro muy bueno.
Existen muchas versiones: MPC60, MPC3000, MPC60, MPC3000, MPC2000, MPC2000XL, MPC4000, MPC2500, MPC1000, MPC500, etc.

MASTERING DE AUDIO : LA GUERRA DEL VOLUMEN

El término "masterización" suele asociarse exclusivamente al proceso de optimizar una mezcla de audio y en realidad engloba más objetivos importantes. Despejemos las dudas principales que genera la palabra "mastering" para acercarnos a la verdadera esencia de este proceso interesante y generalmente necesario.

INTRODUCCIÓN   Los micrófonos son transductores electroacústicos que se ocupan de transformar la presión sonora ejercida sobre su cápsula en energía eléctrica. La membrana o diafragma es un elemento fundamental que está presente en cada uno de ellos. Las diferencias que estriban entre los diferentes tipos de micrófonos se basan principalmente en la sensibilidad que son capaces de proporcionar, que están directamente ligadas a la capacidad del micrófono de capturar las oscilaciones mecánicas que provienen de la membrana, y transformar proporcionalmente con éxito dichas oscilaciones en energía eléctrica... intentando conservar la dinámica original de la fuente que deseamos capturar. Como bien parece, no es nada sencillo de conseguir, y desde su nacimiento, el micrófono ha experimentado una larga carrera en busca de la perfección sonora. Este hecho ha desencadenado, por un lado, que los micrófonos hayan llegado a una calidad ya bastante considerable a día de hoy, y por otro, que su tipología se haya fragmentado buscando el mayor rendimiento para cada aplicación en concreto. En este texto intentaremos desglosar los diferentes tipos de micrófonos, las características que los diferencian, y el tipo de aplicaciones que se ven favorecidas por el uso de uno u otro tipo, aunque abordando el tema de una modo más técnico que práctico, con el fin de conocer los pilares fundamentales de la microfonía antes de ponernos manos a la labor.

PRINCIPIOS DE LA ECUALIZACIÓN

INTRODUCCIÓN El espectro musical audible abarca unas 10 octavas en total si tenemos en cuenta el rango de frecuencias comprendido entre 20Hz y 20 Khz. Por lo general, las primeras y últimas octavas son las más críticas de monitorizar y a su vez las que pasan más desapercibidas al oído humano por estar situadas en los extremos de nuestra capacidad física auditiva. Este hecho queda reflejado en la curva de EQ más solicitada por nuestro oído a lo largo de los años, que no es otra que la típica con forma de "V" o de "sonrisa" que tantas veces hemos visto en equipos hi-fi, auto-radios, etc. ¿Y a qué se debe entonces el hecho de que esa curva suene más agradable al oído? Pues precisamente realzamos gradualmente aquellos extremos a los que el oído humano es menos sensible, tratando de equilibrar el sonido resultante para que nos suene más "plano" y agradable. Vemos que a medida que nos alejamos del rango medio, ya sea descendiendo o ascendiendo en el espectro, necesitamos ir elevando el nivel de cada frecuencia respecto a la anterior para que todo suene aparentemente equilibrado. Este fenómeno va asociado a la conocida teoría de Fletcher-Munson, basada en los contornos de igual sonoridad o "curvas isofónicas", que demuestra que el oído humano responde de diferente forma dependiendo de la intensidad sonora de la fuente. De este modo, a niveles bajos necesitamos de una curva más pronunciada en graves/agudos que disimule nuestras carencias de respuesta a intensidades moderadas, y a niveles altos el oído se acerca más a ese equilibrio que no requiere de ecualización compensatoria. Los filtros de refuerzo de los equipos hi-fi suelen ocuparse de subsanar esas deficiencias de escucha a niveles bajos, y esa función suele activarse mediante un selector que puede ir etiquetado de varias formas dependiendo de la filosofía de cada fabricante: Loudness, mega-bass, super-mega-power-bass-extension, etc. Es importante asimilar que el oído responde de diferente forma dependiendo de la intensidad a la que se reproduzca la fuente, ya que nuestras mezclas pueden quedar fuertemente condicionadas por el nivel de monitorización que hayamos usado al realizar el trabajo. Se hace recomendable entonces variar por momentos el volumen general de la mezcla para controlar que todo funcione a diferentes niveles de escucha. La percepción de bajas frecuencias cambia drásticamente en base al volumen al que reproduzcamos nuestra señal, por lo que mezclar a un volumen reducido constantemente puede traducirse en un resultado dañino debido a un exceso de graves.

PRO-TOOLS

El motivo por el que Pro-tools continúa cosechando éxitos como plataforma ideal de grabación digital es consecuencia directa de que, aunque parezca extraño, sigue mostrándose como la única opción disponible como DAW basado en hardware dedicado, factor determinante para muchos usuarios profesionales que huyen de la dependencia exclusiva de un ordenador, y que buscan sobre todo la máxima estabilidad posible, y un rendimiento óptimo en todo tipo de circuntancias, sin tener que depender de las posibilidades/limitaciones que tiene un ordenador para llevar a cabo este tipo de labores serias. En esos casos en el que se debe tratar de evitar cualquier tipo de freno tonto a nuestros proyectos, como puede ser un cuelgue inesperado del ordenador que usamos “para todo”, o ese maldito plugin que hoy no quiere cargar bien, etc… pro-tools se erige como la solución más convincente cuando se pretende esquivar problemas de este tipo. Creo que todos tenemos claro que basar un estudio de grabación en software nativo que corre sobre ordenadores diseñados en princio para “todo uso”, es un riesgo sólo pueden correr aquellas personas que no “vivan” de su máquina.

El programa se usa tanto en estudios de grabación de música, como en post-producción de video, aunque en este artículo centraremos la atención es sus facultades como grabador de audio.

Tendencias tecnológicas

¿AVANZAR CON LA TECNOLOGÍA O MORIR EN EL INTENTO?Basicamente existen 5 tipos de corrientes o modalidades para mezclar en vivo. En el siguiente gráfico podemos observar cómo ha ido evolucionando el arte del mix. Indudablemente que el nivel de dificultad ha ido decreciendo a través de los tiempos; pero un Dj profesional debe de estar al tanto de todas las tecnologías (más si son nuevas). Cuesta mucho aceptar que lo que uno aprendió ya pasó de moda, pero la realidad es que si nos encerramos en el pasado aún seguiríamos utilizando máquinas de escribir, ataris y VHS's. ¿El futuro? La corriente va hacia los controladores y los dispositivos multitáctiles. Quizá muy pronto veamos un dispositivo todo en uno (touch, controlador, software).

Muchos han sido los equipos precursores de estas tendencias pero para este esquema consideramos que se debe partir desde lo standard (uso generalizado o patrón general).