¿Rapear o cantar? Esa es la cuestión

Lo primero que uno piensa cuando escucha la palabra rap, es alguien hablando a la velocidad de luz y tirando rimas cuasi de manera extraordinaria. Pero el rap va más allá de hablar o rimar rápido, podría decirse que el rapear va más allá del género del rap.
Debemos entender que es un elemento, una forma de construir canciones que incluso probablemente estés usando actualmente para componer canciones y no te hayas dado cuenta.

En este artículo deberás olvídarte de todo lo que creías saber de rap para aprender a utilizar el rap como elemento para tus composiciones sea de rock, pop, salsa o el género que más te guste.
¿Qué es el rap? Cuando uno piensa en rap piensa en rimas, pero cuando uno canta también rima. ¿Entonces? Podríamos pensar que la diferencia entre cantar y rapear es que el segundo utiliza mas rimas. Entonces estaríamos en un grandísimo error y no comprenderíamos la diferencia entre ambos.

Al cantar uno sigue una línea melódica. Es decir, hay notas que suben y bajan, que pueden ser mantenidas incluso hasta el máximo de la respiración.

Sin embargo, con el rap es sucede algo completamente distinto, podria decirse que es más básico. No porque sea más fácil sino que es más primario, utiliza uno de los elementos principales de la música por lo cual vuelve a las raíces: El rap es ritmo.
Es decir,  el rapear es una cuestión rítmica, es percutivo, son golpes de sonido que siguen un patrón de cierta cantidad de silabas y acentos.
Cuando uno pone palabras en una canción que pretende cantar, agrega las palabras sobre las notas y su sonido. Cuando uno rapea pone las palabras sobre el ritmo, sobre los acentos.

Prueba este ejercicio, piensa una frase golpea la mesa en un sentido rítmico y cada vez que des una golpe di una silaba de la frase que se te ocurrió, y veras que estas rapeando. Por supuesto todo en bien rítmico.

¿Cómo se si mi canción es un rap o una melodía?
Una forma sencilla de diferenciar entre rapear o cantar es la siguiente. Cuando estes componiendo y las notas siguen una línea melódica estas cantando. ¿Cuándo siguen una línea melódica? Cuando hay más de 3-4 notas que suben y bajan creando una melodía.

Tomemos ejemplo el estribillo de la canción We Didnt Start The Fire de Billy Joel.
Como vemos hay varias notas que suben y bajan  para crear una frase musical o melodía.

Cuando las notas en vez de crear una melodía siguen un patrón rítmico estas rapeando. En general, es fácil de identificar porque hay un martilleo de la misma nota sobre un ritmo. A veces suele haber 2 o 3 notas las cuales sirven para generar una variación de tono y/o acentuación.

Ahora analicemos los versos de la misma canción "We Didnt Start The Fire":

Solo aparecen 2 notas, referencia a 2 sonidos distintos y un patron ritmico.
Como vemos en los versos de la canción de Billy Joel, hay una clara carencia de melodía. Solo son 2 notas pero las utiliza para crear un patrón rítmico sobre el cual dispara frases. Al remplazar este ritmo monótono con palabras y sentido la canción toma una forma increíble.

¿Canciones que no son rap?
Debemos tener en cuenta que el uso del rapeo no es algo exclusivo del rap, o sus variantes como el reggaeaton, es una forma de composición innata que invadió diferentes géneros musicales: metal, rock, pop, electrónico, y salsa entre otros.
Algunas veces es muy simple y otra veces es muy complejo, algunas veces se rapea más lento y otras mas rápido, algunas veces este recurso aparece muy sutilmente en la canciones y otras veces es fácil de identificar que se esta rapeando.

Como explicábamos al inicio, el uso del rapeo existe mucho antes del rap como genero y uno lo puede encontrar en multitud de canciones que no son de rap.


 En conclusión
La idea aquí no es convertirse en rapero, sino tener en cuenta que podemos utilizar el rap para nuestras canciones aun sin saber rapear y/o sin ser raperos o sin "pecar" de hacer rap, porque es un muy buen recurso para utilizar, además que muchos ya lo estaran usando sin saber que realmente estan creando versos de estilo rap.

Debemos comprender que el rap es una vuelta a lo más básico: el ritmo. El rapear no es un estilo compositivo  “melodioso” sino percutivo. Las palabras no siguen una melodía sino un ritmo, en el que las palabras resuenan percutivamente en los acentos del ritmo creando un patrón rítmico.

Por supuesto rapear bien, tal como cantar, tiene sus mañas: requiere talento tanto como para encontrar las rimas como para saber hacerlo, buena pronunciación, facilidad para las palabras y en especial un buen ritmo.

¿Cómo componer canciones? El énfasis musical

En la actualidad aparece principalmente en géneros musicales como el metal, rock, el hip hop y el pop entre otros, pero el énfasis musical está presente en la música desde siempre.

La idea principal del énfasis es remarcar o destacar una idea musical, que dependiendo los recursos musicales puede ir desde una melodía, una sección, una palabra o un ritmo.

Debemos tener en cuenta que el énfasis es uno de los recursos y elementos musicales más sutiles y efectivos, el cual todo compositor debe tener presente a la hora de componer para obtener un mejor resultado de su obra y de los efectos que desea lograr.
¿Qué es el énfasis?
En retorica, el énfasis es una porción del discurso que se destaca, que toma primer plano. Es aquello que queremos resaltar, es decir, eso que enfatizamos toma preponderancia sobre los demás elementos.

El ejemplo más sencillo de comprender el concepto de énfasis, es de la siguiente manera. Imaginemos una discusión. Una persona se niega a algo. Esta persona podría argumentar con ideas o incluso simplemente decir “no”. Pero si esta dice “no!” mientras golpe la mesa produce un énfasis. Es un efecto más contundente que simplemente decir no, es un “No rotundo”. El uso del No simultaneamente con el golpe es enfatizar.

Otro ejemplo, es el de un texto el cual un párrafo aparece subrayado. Este párrafo destaca sobre el resto del texto.

En la música ocurre un principio similar. Contamos con diversos elementos los cuales fluctúan en la obra y toman diferentes planos y funciones. Eventualmente uno descubre que si enfatiza ciertos elementos su obra o composición tiene mayor fuerza o carácter.

Entre los principales elementos musicales que podemos enfatizar se encuentras

¿Cómo componer canciones de reagge? El ritmo One Drop

El reggae es una música en la cual no hay grandes armonías, ritmos increíbles y virtuosos arreglos.

La virtud principal del reggae es la sensación que nos transmite: simplicidad, relax, tranquilidad  y un ritmo suave pero hipnótico.

Esto se logra con un ritmo conocido como “one drop”. Nació en el reggae pero cada vez más se utiliza en otros estilos como jazz, funk o el rock/pop.

En este artículo analizaremos el “one drop”, el ritmo del reggae más puro, el cual podremos usar para componer canciones de reggae, para agregar este ritmo a nuestras canciones, o para crear diferentes arreglos.

Cómo instalar plugins VST En FL Studio

En primer lugar, necesitas tener una sola carpeta para todos tus plugins VST en algún lugar de tu disco duro (por defecto es en C:\ Archivos de programa\).  Si no tienes una, crear y nombrarla “VSTPlugins” por ejemplo.
Ahora, por lo general los plugins VST (la mayoría de los que vienen gratis) vienen comprimidos (en zip o rar), que tienes que descomprimir o descomprimir en la carpeta de VSTPlugins. Necesitas un software como WinZIP o WinRAR, 7-Zip o el IZArc para ello.

SPREAKER, conviertete en un Radio Dj

Hoy hos hablamos de Spreaker, una alucinante aplicación web que nos permite convertirnos en Dj´s de Radio y retransmitir nuestros programas online.
Básicamente la aplicación consiste en una consola de Dj en la que encontraremos mezclador que controla un par de decks y un micrófono y en el se pueden cargar la música, efectos de sonido y loops que después iremos en la retransmisión en streaming. Hay que decir que no es muy factible hacer sets musicales de dj, pues la consola no es especialmente virguera sino que está más enfocada a retransmisiones radiofónicas en las que interviene uno o varios locutores.

Lo mejor de todo es que estas retransmisiones en directo, quedan registradas y categorizadas en nuestro perfil y se pueden sincronizar con nuestras redes sociales.
Igualmente podemos navegar por un sinfín de retransmisiones de todo tipo agrupadas por diversos canales temáticos: musicales, culturales, informativos, deportivos, de humor…

Registrarse en Spreaker y usar sus funcionalidades básicas es gratuito y sencillo (puedes acceder directamente a través de tu cuenta de Facebook, Twitter o Google+) y si quieres más y mejores opciones puedes optar por una cuenta de pago.
Ciertamente nos ha encantado, aparte de ser una idea genial, el proceso es muy sencillo y fráncamente divertido. Desde aquí os recomendamos echarle un vistazo, no solo pasareis un buen rato sino que se pueden encontrar retransmisiones geniales para escuchar.
Por último indicar que recientemente han lanzado una aplicación para iPhone/iPad que se puede descargar gratuitamente desde el appstore, así que si os gusta tanto como a nosotros, seguro que también disfrutáis con su versión móvil. (muy curiosa para retransmitir reportajes o entrevistas a pie de calle).f

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270 Drum Loops de Dubstep gratuitos

AZ Electronica Music Blog acaba de lanzar AZ Dubstep Drum Loops Library 001, una colección de 270 Drumloops gratuitos.

Aquí lo podéis descargar.

Documental: Beat Makers



Creative Commons vs Safe Creative: diferencia entre registro y licencia

A la hora de proteger nuestros derechos de autor de forma independiente, es muy habitual que exista confusión entre lo que es un registro y una licencia, así que vamos a explicar un poco las diferencias básicas entre estos conceptos.
Ultimamente me encuentro con muchos colegas músicos que me dicen: “me voy a borrar de la sgae y voy a empezar a registrar mi música con Creative Commons”… Esto es un error conceptual, ya que Creative Commons es un sistema de licencias y no un registro de propiedad intelectual.
Así que lo primero que tenemos que entender es que Safe Creative y Creative commons no son lo mismo, ya que los primeros son un registro de propiedad intelectual y los segundos un conjunto de licencias pero que se complementan a la perfección para definir un nuevo concepto de auto-gestión de derechos de autor.

Ron Diggins El primer Dj


Ron Diggins un ingeniero radiofónico británico se dedicó 6 semanas a crear e inventó en 1945 "la Diggola" (pero fue oficialmente a un evento en 1947). La Diggy es un sistema construido en una pieza de madera que contaba con:

- 2 tornamesas (sin control de velocidad y/o pitch)
- un mixer
- 1 juego de 4 luces
- 2 parlantes
- 1 micrófono

Tendencias tecnológicas



¿AVANZAR CON LA TECNOLOGÍA O MORIR EN EL INTENTO?Basicamente existen 5 tipos de corrientes o modalidades para mezclar en vivo. En el siguiente gráfico podemos observar cómo ha ido evolucionando el arte del mix. Indudablemente que el nivel de dificultad ha ido decreciendo a través de los tiempos; pero un Dj profesional debe de estar al tanto de todas las tecnologías (más si son nuevas). Cuesta mucho aceptar que lo que uno aprendió ya pasó de moda, pero la realidad es que si nos encerramos en el pasado aún seguiríamos utilizando máquinas de escribir, ataris y VHS's. ¿El futuro? La corriente va hacia los controladores y los dispositivos multitáctiles. Quizá muy pronto veamos un dispositivo todo en uno (touch, controlador, software).

Muchos han sido los equipos precursores de estas tendencias pero para este esquema consideramos que se debe partir desde lo standard (uso generalizado o patrón general).